学院动态  >>  国家艺术基金高级舞台美术设计及管理人才培训班精彩回顾(下)
浏览184次 上传时间 2017/10/31

 

 

由中国东方演艺集团主办的国家艺术基金人才培养项目——高级舞台美术设计及管理人才培训班第一阶段学习于9月18日—29日在中央文化管理干部学院圆满完成。专业教学方面邀请多位舞美界顶级理论与实践经验丰富的专家学者们为学员授课,让我们跟随本班班长崔兴亮(中国文化管理协会文化产业委员会会长)一起,回顾一下第一阶段集中授课时间的精彩内容。

 



 

《大型文艺活动的舞美策划与实施》

《戏剧舞台美术设计的构思与呈现》

苗培如

享受国务院特殊津贴专家

苗培如先生作为中国大型演出活动发展的亲历者、见证者、参与者,从舞美创意设计的独特视角,结合“99世博会”、“南宁国际民歌艺术节”、“全国第一届农民歌会”、“国际诗歌节”、“2008北京第29届奥林匹克运动会闭幕式”、“第16届亚洲运动会开闭幕式”等多个案例,为学员们解读大型演出活动和晚会舞美创意的特点、重点和难点,以及自己的舞美设计创意观念。

针对戏剧舞台美术设计的构思与呈现,苗培如先生从现代版儿童剧《马兰花》、古典豫剧《愚公》等剧目的创作谈起,为学员们展示了创作时珍贵的手绘图、效果图和剧照。课上苗老师指出了设计手绘的重要性,并倡导舞美设计与效果呈现统一的思想,这些思想和理念让学员们强烈感受到苗培如先生的舞美设计情怀和对传统美学思想的推崇,这都为学员们未来的舞美设计工作提供了宝贵经验。

第26届奥林匹克运动会闭幕式

第16届亚运会开幕式《启航》设计图

 

现代版《马兰花》的舞美设计图




《舞台灯光设计案例教学》

邢  辛

国家话剧院一级灯光设计

灯光是演出效果呈现的重要组成部分,灯光设计就是演出的化妆师,是浓妆艳抹还是素面朝天需要每一位灯光设计师勤于思考,积极创造,寻找合适的表达方式为表演提供更加完美的呈现效果。邢辛老师以独特的灯光设计美学思想和朴素哲学理论,为同学们解读灯光设计的诗意美学,结合自己的作品案例,全面阐述了自己的设计思想和作品风格。

    课    件    节    选    

    课    件    节    选   

 

舞剧《朱鹮》

话剧《简爱》


 



《舞台机械技术创新与应用》

吴正平

 浙江大丰机械艺术总监、高级工程师

 浙江大丰从文体设施设备制造起家,现在已经发展成国内外一流的演艺全产业链服务提供商。舞台科技创新引发国内外关注,为中国演艺事业发展提供了有力的科技支撑。吴正平工程师为学员们介绍了国内外舞台机械推、拉、升、降、转的技术类型、应用范围和控制技术。结合大丰项目的多个不同剧场的舞台技术应用案例,分享了近几年舞台技术创新的经验和做法。




《空间在舞台艺术中的作用》

沈  晨

中国东方演艺集团国家一级编导

沈晨导演从舞乐《中国故事十二生肖》创作的台前幕后谈起,让学员们强烈感受到一部优秀文艺作品传承和传播中华民族精神和文化的重要和伟大。沈晨导演认为空间决定一切,不同的观演方式在改变着创作形态。空间决定了创作的主题和内容,关系到舞美视觉和音乐的创作方向。所以确定形象是舞美空间效果呈现和创作的根本。

舞乐《中国故事十二生肖》



 

《传统戏曲舞台美术的现代启示》

李  威

中国戏曲学院教授

 李威教授带着诸多的思考为学员们回顾中国戏曲与舞美的发展,并以贵州彝族古剧《撮泰吉》为例,表达他对传统戏曲的现代舞美思考。《戏韵画意——中国戏曲舞台视觉之美》案例为学员们分享戏曲表演中传统舞美元素的新技术表达,无论是形式和内容都是一次舞美设计思想的革命。这样的探索让学员们认识了舞美设计空间的多元与丰富,认识了传统戏曲的创新表达。

 

 



百老汇音乐剧 《变身怪医》中文版观摩

天桥艺术中心

根据培训课程安排,9月27日晚上全体学员到北京天桥艺术中心观摩了百老汇殿堂级传世之作音乐剧《变身怪医》中文版的演出。中文版《变身怪医》的曲目丰富,唱词通俗易懂,很有感染力,舞台美术简洁,画面处理适当,与剧情关系氛围符合。学员们在剧目观摩的同时,结合上午舞台安全管理讨论课的主题深有感触。演出无小事,设备故障是演出安全管理的重要组成部分,要有制度,有预案,有处理,才能保证演出的顺利进行和演出效果的呈现。


撰稿:崔兴亮

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